Por Josselin Chávez

El maestro de maestros, Cartier Bresson nos incita a la fotografía, dejarla fluir para éste trascendental fotógrafo refería: “La fotografía es, para mí, el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que atrapa el instante y su eternidad”.

Se le conoce por su “instante decisivo”, y trasciende hasta nuestra época, pero lo abismal de éste concepto es subestimado.

En la obra de Bresson vemos ese instante decisivo como un recurso dramático en la composición de su obra que funciona de forma extraordinaria. El concepto subestimado se ve en las fotografías que se consumen a diario, retando a los fotógrafos de profesión, el dardo que cayó en el centro, o vulgarmente hay fotografías con ésta noción de instante decisivo como el burro que tocó la flauta, no es soló lo volátil del tiempo que se congeló de “casualidad”, se tomó esa fotografía porque esas palabras van mas allá de lo cotidiano, implica perpetuar un momento que se habría olvidado (como toda la información que se depura a diario) si el fotógrafo en la parte del juego de fotografiar no estuviera en la búsqueda de la examinación de un mundo permitiendo producir nueva información, las virtualidades aún no descubiertas, ese instante de “fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira” Cartier Bresson, simplemente no existiría.

Aún muchos dudan de la fotografía como parte de las “bellas artes”, llevándonos a la idea de Ansel Adams donde argumenta que no todos creen en la veracidad de los cuadros, sin embargo creen en la fotografía como medio mas fiel e inmediato. Henri llega con la veracidad y el complejo proceso de su instante inmediato a exponer en el Louvre siendo el primer fotógrafo en pisar el museo mas famoso de Paris.